miércoles, 4 de septiembre de 2019


Edgar Degas


Hilaire Germain Edgar Degas; París, 1834 - 1917) Pintor impresionista francés. A pesar de que inició sus estudios de derecho, Edgar Degas se dedicó bien pronto a la pintura gracias a la desahogada economía familiar y al beneplácito de su padre, cuya cultura y sensibilidad ante lo artístico resultó fundamental en su etapa de formación.

Detalle de un Autorretrato de Degas (c.1863)
En 1853 ingresó en el taller del pintor Félix-Joseph Barrias y en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres. Sin embargo, su privilegiada condición social, que determinará toda su vida y una buena parte de su obra, le permitió conocer las colecciones particulares de pintura de la clase alta parisiense y formarse en la tradición clásica como autodidacta a través de múltiples viajes. En casa de su tío el barón Bellelli, en Florencia, Degas tuvo acceso a copias y originales de Rafael SanzioAndrea Mantegna, Piero Pollaiuolo, Domenico Ghirlandaio y Sandro Botticelli.

Diego Velázquez

Diego Velázquez

pintor español


Velázquez se autorretrató, pintando, en 1656 en su cuadro más emblemático: Las meninas. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final rápido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de la Orden de Santiago que lleva en su pecho fue añadida al cuadro posteriormente.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez(Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599[1]​-Madrid6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este período se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas.
Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850.[2]​ Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido». La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
Pablo Picasso 

Pablo Ruiz Picasso (Málaga25 de octubre de 1881-Mougins8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Pablo Picasso
Pablo picasso 1.jpg
Pablo Ruiz Picasso en 1962.
Información personal
Nombre de nacimientoPablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso[1]
Nacimiento25 de octubre de 1881
Málaga (España)
Fallecimiento8 de abril de 1973 (91 años)
Mougins (Francia)
Causa de la muerteEdema pulmonar e infarto de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepulturaCastillo de Vauvenargues
ResidenciaCastillo de Vauvenargues Ver y modificar los datos en Wikidata
NacionalidadEspañol
Lengua maternaCastellano
ReligiónAteísmo y católico no practicante Ver y modificar los datos en Wikidata
Partido político
Familia
PadresJosé Ruiz y Blasco Ver y modificar los datos en Wikidata
María Picasso y López Ver y modificar los datos en Wikidata
CónyugeOlga Khokhlova (1918-1955)
Jacqueline Roque(1961-1973)
ParejaFernande Olivier (1904-1912)
Eva Gouel (1912-1915)
Marie-Thérèse Walter (1927-1936)
Dora Maar (1936-1946)
Françoise Gilot (1943-1953)
HijosPaulo Picasso (1921-1975), de Olga Khokhlova.
Maya Widmaier-Picasso(n. 1935), de Marie-Thérèse Walter.
Claude Picasso (n. 1947) y Paloma Picasso (n. 1949), de Françoise Gilot.
Educación
Educado en
Alumno de
Información profesional
ÁreaPinturadibujocerámicaescultura
MovimientoCubismo
Obras notables

martes, 30 de enero de 2018

Araceli Gilbert

Araceli Gilbert (Guayaquil, Ecuador, 1913 - Quito, 1993 ) fue una artista ecuatoriana, hija del Dr. Abel Gilbert Pontón y de Leonor Elizalde Bolognesi, guayaquileños. Fue hermana del médico cirujano Roberto Gilbert Elizalde.


Biografía

Nació en 1913.
En 1936 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, estudiando con Jorge Caballero y Hernán Gazmurri, animadores de renombre de la rebelión plástica chilena que más tarde se transformó en el grupo Montparnasse.
En 1942, regresó a Guayaquil para estudiar con Hans Michaelson. A través de Michaelson, Gilbert aprendió sobre el expresionismo europeo y su trabajo de este período fue mayormente figurativo. En ese momento Gilbert también fue parte de un grupo intelectual de Guayaquil conocida como la Sociedad de Escritores y Artistas Independientes.
En 1943 terminó su disertación en Pintura, Escultura e Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. Poco después, Gilbert se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte Ozenfant como discípulo de Amédée Ozenfant , uno de los padres del post- cubista purismo y da un paso importante hacia el desarrollo de su propio estilo.
En 1946, al final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Ecuador y se trasladó a la ciudad capital, Quito.
En 1950 viajó a París y contactó a Auguste Herbin, quien en 1931 había creado el Grupo Abstraction-Création. Con la orientación de Herbin, Gilbert aprendió a combinar los conceptos geométricos y abstractos, sometiéndolos a rigor matemático. Gilbert participó en el la Anti-bienal Español Americana organizada por Picasso, así como varias exposiciones colectivas, como el Salon des Réalités Nouvelles .
En 1953, tomó un curso de tecnología de la pintura con el artista abstracto Jean Dewasne.
En 1954, presentó una exposición individual en la Galería Arnaud de París con un álbum de litografías, incluyendo un prólogo de León Dégand.
En 1955, regresó de París y se casó con el escritor, fotógrafo y explorador sueco Rolf Blomberg.
En 1960, ganó el Segundo Premio en el IV Salón de Octubre de Guayaquil. Al año siguiente ganó el Primer Premio de Pintura en el Salón Mariano Aguilera en Quito. En este punto Araceli había consolidado su estilo, que fue llegando a su esplendor. Subió varias exposiciones individuales y participó en las exposiciones colectivas más importantes del país. También representó a Ecuador en la Bienal de São Paulo en Brasil, Bienal de La Habana en Cuba y la Bienal de Coltejer en Medellín, Colombia.
En 1989, el gobierno ecuatoriano le concedió el Premio Nacional de Cultura, Premio Eugenio Espejo.El mundo de Araceli Gilbert esta expresado en colores y formas,su recorrido por Ecuador y su interes por otras representaciones de la realidad es parte de su obra.La historia de Araceli Gilbert con la pintura empieza en la Academia de pintura del español José María Roura Oxandaberro, en un departamento del centro de Guayaquil, ubicado en la calle Boyacá, entre Clemente Ballén y 10 de Agosto, cuando tenía 19 años. Cuatro años más tarde pasó de los dibujos de Roura Oxandaberro a los paisajes impresionistas de Jorge Caballero y la modernidad que planteaba Hernán Gazmurri una vez que es enviada por su padre a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile. Vuelve a Guayaquil en 1942 y estudia en la Escuela de Bellas Artes que era dirigida por el profesor Hans Michaelson, un alemán que influye fuertemente en el quehacer pictórico de la ciudad, de él aprende las formas del expresionismo europeo. Según constata el archivo de Blomberg, en el que se narra parte de su vida, las obras que datan de este período muestran a una Araceli cautelosamente inclinada hacia el figurativismo, género en el que se destaca hasta ahora como la primera pintora figurativa de Ecuador. También en esa época forma parte de la élite intelectual guayaquileña, con su primo Enrique Gil Gilbert y su esposa, Alba Calderón. Juntos forman parte activa de la Sociedad de Escritores y Artistas.